Distintas claves.

La clave de fa es la que empleamos para leer el chelo cuando no inciamos en su estudio, aunque también vamos a ver partituras en do en tercera y el clave de sol.

La clave de fa que se sitúa en la cuarta línea del pentagrama, se denomina clave de fa en cuarta y hace más tiempo se denominaba también clave de bajo, ya que para la música vocal la partitura de los bajos estaba escrita en esta clave. Es la clave en uso que permite escribir sobre el pentagrama sonidos más graves. En la actualidad, la usan sobre todo los bajos de la cuerda frotada, como el chelo y el contrabajo, y los instrumentos más graves de la familia del viento metal, como por ejemplo la tuba o el trombón y las de madera,como el fagot y en algunos casos, el contrafagot. También usada en percusión (redoblante, timbale, platillos, bombo, caja, etc). También se usa para la mano izquierda del paino, que da sonidos más graves que la mano derecha, que se escribe en clave de sol.

El símbolo que representa a la clave de do, está formada por dos C al revés, una encima de la otra. Esto es porque en la notación anglosajona, la C representa a la nota do. Esta clave tiene cuatro posiciones posibles, en la primera línea, en la segunda, en la tercera o en la cuarta, aunque las más utilizadas son las que se sitúan sobre la tercera o cuarta línea. Como generalidad, se usa para representar sonidos medios. La clave de do que se sitúa sobre la tercera línea del pentagrama, se denomina clave de do en tercera o clave de contraalto, debido a que la música para contraltos se solía representar en esta clave. Se usa para la música para violas, a veces para trombones y para música vocal antigua, y como he dicho antes el chelo también la lee.

El símbolo usado para representar esta clave se basa en un espiral parecido a una G, unida a una especie de S. La clave de sol en la notación musical moderna se coloca en la segunda línea del pentagrama empezando por la de abajo, y esa colocación se guía por el inicio de la espiral que la forma. Durante el Barroco se la conocía como clave italiana. También se la denominaba “clave de violín” (puesto que las partituras para este instrumento se escriben en esta clave) o “clave de G” (utilizando la notación musical anglosajona). En inglés se denomina treble clef (‘clave para agudos’) y a veces “clave francesa”. Y con esta también nos la podemos encontrar cuando vayamos a interpretar partituras del chelo, con notas sumamente agudas.

Apocalyptica.

Esta noche no me apetecía charlar sobre la caja de resonancia, así que he buscado un tema mucho mas interesante, al menos lo es para mí.

Apocalyptica es una banda de metal sinfónico formada en Helsinki, Finlandia en 1992 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius. Es conocida por tocar canciones de hard rock/heavy metal con violonchelos.

Apocalyptica se formó cuando varios amigos hacían covers de sus bandas favoritas sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con sus chelos. Al principio solo tocaban en fiestas, campamentos y frente a sus amigos pero luego comenzaron a tocar en clubes.

En diciembre de 1995 después de tocar "Master of Puppets" y "Creeping Death" en el Heavy Metal Club Theatre, Kari Hynninen, un representante de la discográfica Zen Garden, los invitó a grabar un álbum Como la mayoría de sus covers eran de Metallica decidieron grabar el álbum exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by four cellos.

Para el año 2006 fue lanzado un recopilatorio en conmemoración de su décimo aniversario. Este incluía sus mejores canciones instrumentales y todas sus colaboraciones vocales. La idea original del recopilatorio era, como su nombre indica, incluir canciones remasterizadas, incluyendo cellos eléctricos y batería, pero por los problemas del cambio de discográfica no pudieron conseguir los derechos de las canciones en ese momento.

Ese mismo año también lanzaron su segundo DVD en vivo, The life Burns Tour, uno de sus conciertos de su larga gira mundial de 2005. En mayo de 2007 la banda apareció en el intermedio de la final del Eurovisión 2007, donde tocaron en una mezcla de 8 minutos las canciones "Worlds Collide", "Faraway" y "Life Burns!". En agosto de 2010 lanzaron su álbum 7th Symphony el cual grabaron en el Sonic Pump Studios en Finlandia y en el Studio City en Los Ángeles. Actualmente se encuentran en su gira mundial.

Canal oficial de la banda en youtube; http://www.youtube.com/user/ApocalypticaVideos?feature=chclk

Para sacar una sonrisa.

Una sola palabra, geniales.

Sus cuerdas.

Las cuerdas se nombran de acuerdo a su afinación: la primera cuerda, las más aguda, es la, la segunda cuerda es re, la tercera cuerda es sol y la cuarta cuerda es do. Semejante a la viola, pero en una octava más grave.

El registro general del violonchelo ocupa un poco más de siete octavas: va desde el do₁, dos octavas abajo del do central del teclado de un piano y que se genera haciendo vibrar la cuerda más grave al aire, que significa sin apoyar ningún dedo sobre la cuerda en el mástil, hasta el do₇ (en la posición más aguda de la primera cuerda la₂), aunque se pueden lograr notas más agudas (altas), pues no hay limitación física.

Otro método de conseguir notas muy agudas es con armónicos. Existen dos tipos de armónicos: los primeros, llamados armónicos naturales se producen al tocar (y no presionar) la cuerda en sus fracciones (1/2, 1/3 o 2/3, 1/4,...). Y los segundos, llamados armónicos artificiales, son una combinación de presionar la cuerda y tocarla en otro punto. Estos últimos son los más difíciles de conseguir.

Al emitir las cuerdas del violonchelo sonidos graves, las partituras no se escriben en clave de sol, sino que lo más común, es escribirlas y leerlas en clave de fa en cuarta línea del pentagrama, que es el símbolo que se ve en la imagen de mi perfil :). Pero es relativamente frecuente que para registros agudos se empleen otras claves, sobre todo la clave de do en cuarta, y clave de sol.

En un principio, las cuerdas eran cuerdas de tripa, menos resistentes que las de metal, pero que daban una sonoridad más pura y cálida. Estas cuerdas fueron usadas hasta el siglo XX. A raíz de la Segunda Guerra Mundial se generalizó el uso de cuerdas metálicas, más resistentes y con mayor sonoridad que las otras. También hay cuerdas de nylon y otros materiales. Se siguen fabricando cuerdas de tripa, ya que muchos intérpretes que tienen instrumentos barrocos o que tocan música barroca consideran que la sonoridad con este tipo de cuerdas se acerca mucho más a la idea original del compositor.

Os dejo aquí este vídeo, para que podáis ver el registro general de un chelo en su forma más bella.

El arco.

El violonchelo se toca generalmente con un arco, que está formado por una vara de madera sobre la que se tensan cerdas procedentes de crines de caballo. También puede tocarse con la punta de los dedos, utilizando la técnica llamada pizzicato (‘pellizcado’), en italiano. El arco está formado por una cabeza, una varilla, y las cerdas.

La cabeza, es donde se encuentra la nuez, pieza de ébano, para sujetar las cerdas, y el tornillo, que sirve para regular el grado de tensión de las cerdas. La varilla, es una vara de madera de pernambuco normalmente, aunque se está reemplazando por fibra de carbono, con un extremo llamado punta, y el otro talón, donde se encuentra la cabeza. Las cerdas suelen ser unas 250, aunque su número puede variar. Pertenecen normalmente a caballos macho, porque sus crines son más fuertes y limpias. Algunos violonchelistas y contrabajistas usan cerdas negras porque dicen que imprimen más carácter a la interpretación. Las cerdas, por sí mismas, no efectúan ningún tipo de agarre en la cuerda cuando se frota. Por ello se les ha de aplicar resina para obtener una buena sonoridad y rentabilizar la duración del encerdado del arco.

El arco ha ido evolucionando a lo largo de los siglos. Ya se conocía en las culturas más primitivas, y llegó a Europa hacia el sigo XI. Al principio era una mera vara que se doblaba por la tensión de las cerdas hacia fuera y que se agarraba por el centro (como un arco de caza). Prácticamente no hubo ningún cambio hasta el siglo XVII, cuando se incorporó la nuez al talón para aumentar el peso del arco, además de permitir cambiar la tensión y que la vara se doble hacia dentro, lo que mejora la calidad acústica. Se cambió la convexidad del arco a su forma actual en el siglo XVIII. Fueron Tourte y Villaume en el siglo XIX los que fijaron el arco tal y como lo conocemos ahora.

¿Qué es un chelo?

El violonchelo, chelo o violoncelo es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia del violín, y de tamaño y registro entre la viola y el contrabajo. Se toca frotando un arco con las cuerdas, y con el instrumento sujeto entre las piernas del violonchelista.

A lo largo de la historia de la música se han compuesto muchas obras para violonchelo debido a su gran importancia dentro del panorama musical al ser éste un instrumento básico en muchas formaciones instrumentales.

Tradicionalmente es considerado uno de los instrumentos de cuerda que más se parece a la voz humana.

Ahora podemos conocer las partes del violonchelo, no de forma detallada, si no, de forma suficiente para poder hablar de ellas.

1. La voluta del chelo, es la terminación del mismo en forma de caracol.

2. El clavijero sujeta las clavijas, en el cual, se encuentran estructuradas las cuerdas del chelo, enrolladas correctamente.

3. En las clavijas se enrollan las cuerdas, sirven para afinar las cuerdas cuando éstas se encuentran bastantes desafinadas.

4. En ella de apoyan las cuerdas, antes de entrar en contacto con la voluta.

5. En batidor o diapasón es donde colocamos los la yema de los dedos, en distintas posiciones.

6. Cuerdas del chelo, de grave a aguda; do, sol, re y la.

7. Mango o batidor, lugar por el que se desplaza el pulgar.

8. Tablón, une el mango y el caracol y con la caja retórica del chelo.

13. Por las efes, sale el sonido.

15. En puente eleva de las cuerdas, y las pone en tensión.

16. El alma del violonchelo, separa la tapa superior de la inferior, no está pegado pero se mantiene sujeto. Sin ella no se produciría el sonido.

25. La pica, sirve para mantener el chelo elevado.

28. Se emplea para frotar las cuerdas.

30. Tensor o afinador, para afinar las cuerdas.

(no todas las partes se encuentran especificadas, en futuras entradas lo estarán...)**

Primera Entrada.

Al finalizar el curso, mi profesor de chelo me recomendó que hiciera sus estudios durante el verano y que se los presentara al empezar el próximo curso. También me aconsejó que encontrara algo que me acercara más a mi instrumento, pensado entre varias opciones, he decidido crear un blog. No ha sido una decisión al azar, si no, una decisión basad a en el pensamiento de que un blog es una forma de llegar a todo el mundo y además... ¡están de moda!

En éste voy a compartir todo lo que conozco sobre mi instrumento, al mismo tiempo que ampliaré mis conocimientos y todos podremos saber más. Como dijo Rene Descartes; "Daría todo lo que sé, por la mitad de lo que ignoro".

Así pues, a los mas peques y principiantes en esta forma de vida, podré darles mis mejores consejos, al igual que espero que a finales de verano yo haya aprendido muchísimo más.

Besitos, y buen pie.